2015 年，平面設計師理乍得·貝爾德（Richard Baird ）開設了一個 Instagram 賬戶 LogoArchive ，分享 20 世紀中期極簡主義風格的品牌設計。

這些標識都使用了黑白色調；在具有象征意涵的符號外，沒有附帶的品牌名稱或商標。這里有理乍得的考慮所在，他希望在剝離所有背景和加分因素的情況下，傳播標識本身的獨特美學。

隨著 LogoArchive 賬戶越來越受到歡迎，理乍得創辦了一個同名的季刊雜志，決定“以印刷的形式將這一概念給永久化”。最新發行的第一期里，包括了 12 頁在 1950 年至 1980 年間設計的黑白標識。

放在一起來看，它們的造型都極具幾何感，且大多都和動物的形象特征聯系在一起。

“在 20 世紀中期，正規化的企業形象設計還處于起步階段。這也意味著，在當時仍有很多機會讓設計師在既能保證標識簡潔性和可傳播性的同時，也不會侵犯到他人的商標權?！崩碚У帽硎菊f。

“復合”是當時設計師經常使用的一種方式，它允許設計師在一個很小的標識范圍內引入兩種不同的語言形式。設計師 Patrick Dugast 在 1976 年為一家建筑公司設計的標識里，鳥和楓葉的輪廓巧妙地銜合在了一起，形象俏皮且富有創造力。

認識到“一種形式擁有變成另一種東西的可能性”，是該標識設計的核心理念。通過幾何圖形的旋轉與再組合，設計師 Claude Plante 為位于魁北克的購物中心 place Fleur-de-Lys Centre Commercial 制作了一個抽象的鳥的標識圖案。

這是 Raymond Bellemare 為建筑公司 MC Equipment Inc 設計的標識。大面積的填充與細線的組合、加上“大象”這一形象象征的力量感，都和公司的性質巧妙地聯系了起來。

還有的品牌設計會將公司名稱給形象化。比如設計師 Raymond Bellemare 和 Gilles Robert 在 1969 年為一家名為 Le Pussycat 的電影院設計的標識：它就像是一只慵懶、古怪地蜷縮成一團的貓咪。

“負空間”也是品牌設計常見的處理手法。這幅標識圖案的外部輪廓由“ C ”和“ P ”這兩個幾何字母而構成，一只鳥的造型被從中“抽取”了出來。

理乍得解釋說，相比于將自己分享的品牌標識制作成一本書籍，選擇雜志這種呈現形象是因為其更具靈活性，讓他有機會重新調整理念和內容，并與讀者創建起一種持續的關系。

題圖及文內圖片來自： designweek 、 dezeen

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